Моя история в электронной музыке началась ещё в 90-х, когда клубная культура в Минске только начинала зарождаться. Это было время, когда все было новым и неизведанным, а каждый вечер в клубах становился открытием для всех нас. Моё увлечение музыкой началось с детского восторга от звуков, которые делали такие группы, как Depeche Mode и Kraftwerk. Их меланхоличное, но в то же время наполненное мощью звучание проникало в душу и формировало мои музыкальные вкусы, помогая мне найти свой собственный путь в этом мире. Именно благодаря этим группам я осознал, что музыка — это больше, чем просто мелодии и ритмы, это способ самовыражения, источник энергии и эмоций.
В конце 80-х — начале 90-х я впервые услышал звуки, которые мне казались чем-то внеземным — это был Aphex Twin, Coil, The Orb и Orbital. Их эксперименты с синтезаторами, глубокими ритмами и пространственными эффектами вдохновили меня на то, чтобы не просто слушать музыку, но и пытаться понять, как она создается, как с её помощью можно влиять на настроение и даже мировоззрение людей. Я скупал фирменные пластинки и кассеты, собрал довольно внушительную коллекцию, анализировал звучание каждого трека, пытаясь проникнуть в его суть. Именно в этот период я начал думать о том, как же можно будет поделиться этой энергией с другими, что я смогу сделать, чтобы внести свой вклад в культуру электронной музыки.
Когда я вернулся в Минск, я уже знал, что моя цель — не просто быть частью клубного движения, но активно формировать его. Я начал играть свои первые сеты на кассетах, когда еще даже не было хорошего оборудования, но было желание создать что-то особенное. У меня было огромное стремление сделать музыку не просто своей профессией, а смыслом жизни. Мне хотелось передать людям то, что я сам чувствовал, когда впервые слышал техно или хаус. Своими сетами я стремился дать публике ту же радость, которую испытывал, и создать атмосферу настоящего единства. Позже, когда появились первые виниловые проигрыватели и современные вертушки, я смог вывести свои выступления на новый уровень, добавляя больше экспрессии, живого взаимодействия и даже спонтанности.
Когда появился диско-хаус, я понял, что этот стиль ближе всего к тому, что я хотел сказать через свою музыку. Диско-хаус сочетал в себе дух свободы, оптимизма и динамики — именно то, что я всегда искал в музыке. Хаус позволил мне не просто работать с ритмом, но также экспериментировать с вокальными партиями, добавлять глубокие басовые линии и вносить элементы диско, которые делали мои сеты более эмоциональными и понятными публике. Это был тот самый язык, на котором я хотел говорить со своими слушателями.
Все это время, пока я искал свой стиль и формировал музыкальные вкусы, рядом были мои друзья и коллеги — DJ Митя, Лёша I.F.U. и другие диджеи минской сцены. Мы обменивались опытом, учились друг у друга и вместе открывали новые горизонты. Мы не просто играли музыку, мы создавали что-то большее — атмосферу праздника, где каждый мог быть собой и выразить свои эмоции через танец. Вместе с Митей мы развивали и воплощали идеи, которые казались невозможными, организовывали вечеринки и фестивали, чтобы люди чувствовали эту магию вместе с нами.
Сейчас, глядя на то, как менялась публика, я понимаю, что самое важное для меня — это сохранять ту искренность, с которой я пришел в музыку. Формирование музыкального вкуса — это не только технические навыки или знание истории, это, прежде всего, эмоции и понимание того, зачем ты это делаешь. Сегодня я передаю свои знания новым поколениям через свою DJ-школу LP DJ в Минске. Я хочу, чтобы каждый, кто приходит ко мне учиться, понимал, что диджеинг — это не просто умение сводить треки, это искусство, это возможность выражать свои эмоции и передавать их людям.
